Ezio Gribaudo & Giorgio de Chirico
Traslazione e radiografia di una relazione
Dal 21.10.2027 al 21.04.2027
Programma a cura di Lilou Vidal
(solo su appuntamento: archivio@eziogribaudo.com)
Deducendo si può concludere che ogni cosa abbia due aspetti: uno corrente, quello che vediamo quasi sempre e che vedono gli uomini in generale, l’altro lo spettrale o metafisico che non possono vedere che rari individui in momenti di chiaroveggenza e di astrazione metafisica, così come certi corpi occultati da materia impenetrabile ai raggi solari non possono apparire che sotto la potenza di luci artificiali quali sarebbero i raggi X per esempio. — Giorgio de Chirico
L’incontro tra Giorgio de Chirico ed Ezio Gribaudo, nel 1967, segna l’inizio di un dialogo intellettuale e artistico che si sviluppa attraverso diversi progetti editoriali e una serie di una ventina di dipinti intitolata Omaggio a de Chirico, realizzata da Gribaudo nel 1968.
Prelevando i motivi dall’universo metafisico di de Chirico per trasporli su fondi monocromi, attraverso un linguaggio grafico vicino alla Pop Art, Gribaudo li sottrae al loro contesto originario, riconfigurandoli come segni autonomi. I contorni in rilievo, che evocano la matrice incisa, trasformano l’omaggio in impronta. Questa riappropriazione mette in luce un’affinità tra i due artisti intorno alla ripetizione e alla persistenza delle immagini, rivelando al contempo la capacità di Gribaudo di rinnovarne le forme e i significati. Attraverso una lettura incrociata delle opere e degli archivi di Gribaudo e de Chirico, il progetto propone una radiografia delle connessioni sotterranee tra le loro pratiche artistiche, facendo emergere una poetica della traslazione e nuove narrazioni a partire da storie dimenticate.
Ezio Gribaudo, Omaggio a de Chirico, 1968, olio e acrylico su tela.
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Ezio Gribaudo & Giorgio de Chirico
Transference and Radiography of a Relationship
Unfolding from 21 October to 21 April
A season programme curated by Lilou Vidal
(only by appointment: archivio@eziogribaudo.com)
“By deduction, one can conclude that everything has two aspects: one ordinary, the one we almost always see and that people in general see; the other spectral or metaphysical, which only rare individuals can perceive in moments of clairvoyance and metaphysical abstraction. In the same way, certain bodies concealed by matter impervious to the sun’s rays can only become visible under the power of artificial light, such as X-rays, for example.” — Giorgio de Chirico
The encounter between Giorgio de Chirico and Ezio Gribaudo in 1967 marked the beginning of an intellectual and artistic relationship that unfolded through several publishing projects and a series of paintings entitled Homage to de Chirico, created by Gribaudo in 1968. By extracting motifs from de Chirico’s metaphysical universe and transposing them onto monochromatic backgrounds through a graphic language close to Pop Art, Gribaudo detaches them from their original context, recasting them into autonomous signs. The raised contours, evoking the engraved printing matrix, shift the homage towards the imprint. This act of reappropriation highlights an affinity between the two artists in their shared engagement with repetition and the persistence of images, while also revealing Gribaudo’s ability to renew their forms and meanings. Through an interwoven reading of the works and archives of Gribaudo and de Chirico, the project offers a radiography of the subterranean flows connecting their artistic practices, bringing to light a poetics of transference and new narratives emerging from a male perspective, in which she was long confined to the role of muse, and to restore the distinctiveness of her contribution to artistic modernity.
Ezio Gribaudo, Omaggio a de Chirico, 1968, oil and acrylic on canvas.
INSERTO
Ex-Libris per Raissa Calza
Una stagione di eventi dedicata a Raissa Calza (nata Raissa Gourevitch a Odessa nel 1897), ballerina, attrice, archeologa e storica dell’arte, specialista dell’antica Ostia, propone di riesaminare una figura rimasta a lungo ai margini della narrazione dedicata a Giorgio de Chirico.
Prima moglie del pittore, con il quale condivise la vita dal 1924 al 1930, Raissa occupò un posto importante nel suo universo intimo e artistico, come testimoniano le opere, le lettere, le poesie e l’ex-libris che egli le dedicò. Eppure, nella sua autobiografia Memorie della mia vita, pubblicata nel 1945, il suo nome scompare completamente. A partire da questa assenza, il programma interroga i meccanismi della cancellazione e della costruzione della memoria artistica. Attraverso gli interventi di poeti, artisti e storici dell’arte, la nozione di ex-libris diventa un punto di partenza per riattivare le tracce di Raissa Calza e far emergere altre narrazioni. Al di là della sua rivalutazione, l’intento è quello di interrogare il posto occupato da una donna intellettuale all’interno di una storia del modernismo scritta al maschile, nella quale è stata a lungo relegata al ruolo di musa, e di restituire la singolarità del suo contributo alla modernità artistica.
Giorgio de Chirico, Ex-libris di Raissa Gourevich Calza. Riprodotto in Donatella Fagioli (a cura di), Ricordando Raissa, Roma, Tipografia Centenari, 1989, [cover]. © Giorgio de Chirico / SIAE.
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INSERTO
Ex-Libris for Raissa Calza
A season of events dedicated to Raissa Calza (born Raissa Gourevitch in Odessa in 1897), dancer, actress, archaeologist and art historian specialising in ancient Ostia, proposes to reassess a figure who has long remained on the margins of the narrative surrounding Giorgio de Chirico. The painter’s first wife, with whom she shared her life from 1924 to 1930, Raissa occupied an important place in his intimate and artistic world, as evidenced by the works, letters, poems and ex-libris he dedicated to her. Yet in his autobiography Memorie della mia vita, published in 1945, her name disappears entirely. Starting from this absence, the programme examines the mechanisms of erasure and the construction of artistic memory. Through contributions by poets, artists and art historians, the notion of ex-libris becomes a point of entry for reactivating the traces of Raissa Calza and bringing other narratives to light. Beyond restoring recognition to her, the aim is to question the place of an intellectual woman within a history of modernism written from a male perspective, in which she was long confined to the role of muse, and to restore the distinctiveness of her contribution to artistic modernity.
Giorgio de Chirico, Ex-libris of Raissa Gourevich Calza. Reproduced in Donatella Fagioli (ed.), Ricordando Raissa, Rome, Tipografia Centenari, 1989, [cover]. © Giorgio de Chirico / SIAE.
#1. Proof of Your History: un viaggio con Barbara Guest, Allison Grimaldi Donahue e Raissa Calza
Mercoledì 21 ottobre, ore 18:00
Una lettura performativa ideata a partire da una ricerca condotta negli archivi della poetessa Barbara Guest presso la Yale University, grazie a un finanziamento dell’Italian Council. La performance presenta un diario visivo e poetico che prende forma attraverso un’esperienza intima di lettura.
Grimaldi Donahue ha trascorso diverse settimane negli archivi della poetessa appartenente alla New York School, interrogandosi su cosa significhi essere poeta nel mondo delle arti visive, mentre affrontava al contempo le difficoltà e il caos legati all’assistenza a un genitore anziano. L’artista ha scoperto che il proprio rapporto con l’archivio di Guest e quello con il proprio archivio personale cominciavano a coincidere e a intrecciarsi.
Barbara Guest (1920–2006) fu l’unica donna a far parte della prima generazione di poeti della New York School, nonché cara amica e quasi mentore di Frank O’Hara. La sua opera è stata a lungo trascurata e ignorata, e questa ricerca si propone di riportarla al centro del panorama poetico del Novecento.
Il progetto di ricerca è stato realizzato grazie al sostegno della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura, nell’ambito del programma Italian Council (14ª edizione, 2025), volto alla promozione dell’arte contemporanea italiana nel mondo.
Foto: Barbara Guest e Brier, scrittrice modernista e compagna della poetessa H.D., ritratte in Svizzera nel 1977. Immagine tratta dai Barbara Guest Papers, conservati presso la Beinecke Library della Yale University.
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#1. Proof of Your History: A Journey with Barbara Guest, Allison Grimaldi Donahue and Raissa Calza
Wednesday 21st October 6 pm
A performative lecture created based on research conducted in the archives of poet Barbara Guest at Yale University, thanks to a grant from the Italian Council. The performance presents a visual and poetic diary that takes shape through an intimate reading experience. Grimaldi Donahue spent weeks in the New York School poet’s archives examing what it means to be a poet in the world of visual arts, while navigating the chaos of helping and aging parent. The artist found her relationship to Guest’s archive and her own began to coincide and intersect. Barbara Guest (1920-2006) was the only female “member” of the first generation New York School poets and close friend and nearly mentor to Frank O’Hara. Her work has been excluded and ignored over the years and this research attempts to bring it to the forefront of 20th century poetics.
The research project was carried out with funding from the Directorate General for Contemporary Creativity of the Ministry of Culture as part of the Italian Council program (14th edition, 2025), aimed at promoting Italian contemporary art worldwide.
Photo: Barbara Guest and Brier, modernist writer and partner of the poet H.D. Here photographed in Switzerland in 1977. From the Barbara Guest Papers at Beinecke Library, Yale University.